跨入2008我们抖擞精神 “手工”感替代东方“味”

2019-09-28 作者:企业文化   |   浏览(135)

花与时尚的渊源深厚,一篇文《窥探时尚大师们“恋物癖”,驱动灵感的力量》,著名法国Dior品牌创始人的设计灵感大都是从花卉中来。对花艺的赏析与技巧掌握,便是对时尚的探索。

2007年,台湾的花艺设计风潮已经渐渐地从东方的禅学韵味,向着强烈自我表现的方向转变。在作品中,花材的地位也从主角慢慢地变为配角,这里的配角不仅是指花材的用量少了,而且,原本要突出表现的大红大紫的花卉,变成以“少样多量”的方式被处理在作品中,每一朵花的形态反而被忽视了,这改变了花材给欣赏者的常规印象,跳出了花材的传统视觉观感。这也是现阶段我比较喜欢的风格。 在2008年,我将继续延续这种“工艺”花艺风格,广泛开发金、银、铜、铁、手工纸、布料、化学合板、树酯、中药材等非花卉材料。把生活中随处可见的物品、食材运用到作品当中,强调作品特殊的质感,淡化“花”的气息,而突出“手工”风味。这也是台湾花艺界的一个潮流,“手工”感强的作品具有独一无二性,让客户产生“量身定做”的感觉。 在教学中,经常有学生问我,设计灵感是从哪里来的,在我看来,追求花艺形式的表现肯定是需要的,但不能一味地模仿一些设计。创作中,花艺师最应清楚的是自己想要表现什么,花艺设计除了表现鲜花的生命力,同时也在表达色彩或者个人的情感美学。如果过度追求形式,作品会显得没有生命力和思想。 为了让自己的创作不断展现出新的生机,我会不定期地参加各种学习,除了学习最新的花艺技术外,我还参加美术展、艺术展、各种设计博览会等。这会让我多元化地吸收各领域的设计理念,了解国际总体设计领域的动脉。 以干果为主创作的餐桌花吴尚洋作 □台湾花艺师 吴尚洋

2007年,台湾的花艺设计风潮已经渐渐地从东方的禅学韵味,向着强烈自我表现的方向转变。在作品中,花材的地位也从主角慢慢地变为配角,这里的配角不仅是指花材的用量少了,而且,原本要突出表现的大红大紫的花卉,变成以“少样多量”的方式被处理在作品中,每一朵花的形态反而被忽视了,这改变了花材给欣赏者的常规印象,跳出了花材的传统视觉观感。这也是现阶段我比较喜欢的风格。 在2008年,我将继续延续这种“工艺”花艺风格,广泛开发金、银、铜、铁、手工纸、布料、化学合板、树酯、中药材等非花卉材料。把生活中随处可见的物品、食材运用到作品当中,强调作品特殊的质感,淡化“花”的气息,而突出“手工”风味。这也是台湾花艺界的一个潮流,“手工”感强的作品具有独一无二性,让客户产生“量身定做”的感觉。 在教学中,经常有学生问我,设计灵感是从哪里来的,在我看来,追求花艺形式的表现肯定是需要的,但不能一味地模仿一些设计。创作中,花艺师最应清楚的是自己想要表现什么,花艺设计除了表现鲜花的生命力,同时也在表达色彩或者个人的情感美学。如果过度追求形式,作品会显得没有生命力和思想。 为了让自己的创作不断展现出新的生机,我会不定期地参加各种学习,除了学习最新的花艺技术外,我还参加美术展、艺术展、各种设计博览会等。这会让我多元化地吸收各领域的设计理念,了解国际总体设计领域的动脉。 以干果为主创作的餐桌花吴尚洋作 □台湾花艺师 吴尚洋

时尚美学从来就不是单一浅薄的领域,而是自然万物、文化百态中最纯粹的美的象征,需要深耕专业并不断追求学习提升。参加这场德系课程《人体珠宝花艺与室内空间花艺设计专修》,原创设计、纯手工制作方式完成两项花艺作品,获取新的美学能量。

德国导师Jürgen先生是国际先锋花艺设计师中的典型代表,卓越的创意和手法使他成为德国名流派对的知名花艺师。

与人一样,每朵花也都有自己独特的气质,要呈现美感升华的人体花艺,就要先构思确立主题,再去选择花朵和辅助工具。

与手捧等以人为本的花艺不同,空间花艺装饰的对象是“空间”,为了能和空间对话,作品的体积一定是相对大得多。下图为花艺作品《云梦花园》,在时间与空间中传递和谐情感,拉近人与自然美学的距离,愉悦心灵。

在钢丝“云端”架构上布置土黄色手工折纸,蕴意枯萎的树叶滋养了新生的花朵,生命永远充满了生机与活力。

课程导师Dominique是德国威斯巴登的自然系女性花艺设计师,欧洲Master大师认证最高分保持者。她精通人体花艺,传授如何在服饰和配饰上运用鲜花来展示人物的情态和美感。

在“云梦花园”的创意主题下,把花与空间连接起来,需要承载体,用钢丝一点点手工连接起来,形成像雕塑一般的云状立体廓形。

空间花艺装饰是以工艺技法实现色彩、几何形态、材料的融合,形成视觉上的冲击与最大匹配度。

时尚秀也是人体花艺的一部分,把这些都融汇到秀场的表现当中,以营造现场效果的最佳选择。经过计划筹备,这场秀座无虚席,设计师登台解说花艺理念。

优雅是一个女人经典而美丽的特质,是自然赋予我们人生品质的外化,我从“优雅”主题出发,以圆润珍珠与钢丝为材料,作为花艺项链的架构。

在手工制作的每一个环节,都要思考如何唤起并愈发强化人们对设计的兴趣,还要保证每一朵花材的新鲜,小心细腻呵护花材。

人体花艺是世界级花艺比赛中的重要项目,要将花的形态、颜色与人物风格结合起来,通过高超技法完成引人惊叹的作品,并完美展开一场花艺时尚秀。

莎士比亚第99首的十四行情诗,曾戏说紫罗兰是可爱的窃贼,偷取恋人的芬芳、美丽、颜色,才能让鲜花变得如此娇媚芳香。当我们看见美丽动人的花,总是联想到美好的人,以及特别的故事。

用纯白的花色与层次分明的形态,来表达纯净、高雅、灵动的优雅品位,人与花合一,相互映衬。下图为人体花艺作品《优雅》。

在这次花艺专修过程中,深刻体会每一朵花叶都拥有独特的震撼力,静心去领略、观察并结合智慧呈现新的美态。

时尚与空间有着密不可分的关系,掌握融为一体的花艺设计,透过鲜花在空间中共生、共存、共容的启发,可以找出品位美学的根底。因此,学习室内空间花艺的过程,就是提升自我美学修为的一个路径。

最后挑选从百种花材中,精选出合适的鲜花,在充满“枯叶”的云上进行造型与插花制作。

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