林延与她的岁月谱

2019-10-13 作者:新闻资讯   |   浏览(86)

与十五岁时就举办个展的母亲€€€€。

  林延1961年出生于中国北京,中央美院油画系毕业后,1985年前往巴黎美院绘画材料研究室进修,后于宾州布鲁斯堡大学视觉艺术系取得硕士学位。林延以宣纸为主要媒材,创造出具有建筑性格的装置和绘画雕塑。宣纸不再只能是平面绘画的载体,而能被塑造为极富重量感和层次感的形态。黑与白、刚与柔的并置如同虚实相容的太极,呼应中国传统哲学思想中的阴阳平衡。以空间为起点、与建筑形式相结合、赋予极简主义以东方美学的纬度,林延近年制作许多大型的现地装置,作品庞大的气势与其近距离的触感、手工感形成微妙对比。在包罗万象的当代艺术中,林延以最古老简朴的材料,简明有力的独特语言平静地表现出社会变迁动荡中的自然和文化的挣扎与生命力,美与创伤。

记者:从“黑色时期”(1994至2004年间)的《致北京》系列开始,您的作品很早就透露出对于建筑的关注,是出于什么原因?

再到美国1989年首次个展《绘画中的太极》将绘画与木结构结合占领空间,

  1961,生于中国北京

正如她的装置作品《反映》一样,直接对展览现场特殊的空间做出回应:500张宣纸从展厅倾泻而下,与水泥砖、水共同构建了一个颇具当代风格的江南园林之景,正值江南梅雨之季,作品呼应现实江南时景,又吸引观者走入其间亲身体验。这是其2017年创作的“北斗”七星系列之三作品“天玑”的一种延续,但又是对狮語画廊现场下沉式的展览空间一次大胆的尝试,整个展厅变为一个可视、可感知、可游走、可触摸的实验作品。园林自古就是文人心灵之所,在这座宣纸园林曲径通幽之处游园时,不仅是人与自然、情感与记忆的重温及想象,也是一次关乎内心的自我发现与追寻之旅。

1961,生于中国北京。1984,毕业于中央美术学院油画系,获艺术学士学位。1986,就读于法国巴黎国立高等美术学院绘画材料研究室。1989,毕业于美国布鲁姆斯堡宾夕法尼亚州立大学视觉艺术系。如今工作生活于美国纽约。

  现工作生活于比利时安特卫普

林延:我一直喜欢作品里有一种份量感,这种份量可以说是内在的,用简单的手法、材料传达出来的力量——感染力。艺术家就是这样,有的时候你不知道她画的是什么,但有一种气在里面能感染到你。每个观众根据不同的文化背景、生活经验会得到不同的感受。

一件当代作品或许能从一开始就用极为有力的视觉观感来打动人,但当人们走近细看,或许什么都没有。剩下的唯有文字注释来说明一切。这并不是林延想要表达。从审美与艺术立场而言,她是古典的,她希望自己的作品耐看€€€€近看愈发看得到细节,就像她不断地反复在宣纸上涂抹黑色,在光线的衬托下,印出不同的肌理。她喜欢用宣纸中的皮纸,纸张内部就包含着艺术画一般的纤维。她作画的工具则简约到手、熨斗以及一些缝纫用的针线。她强调微妙的细节对于艺术作品的重要,这是需要观者带着耐心去发现的细节,也是艺术家在作品中构筑的自然。

  1988年毕业前即举办首次个展「林延:绘画中的太极」。1994年在中央美院联展「泣、弃、契、弃?气」中,林延以大型黑色装置表达对城市变迁的忧虑,随即展开长达十年的「黑色时期」创作。1998年,林延策划「三代中国女艺术家:丘堤,庞壔,林延」联展,以女性角度呈现中国艺术百年来的变化,分别在纽约、北京、温哥华三地展出。近期重要展览包括:2016年「林延」、2014年「林延:不一样的宣」和「林延:空-气」、2013年「林延:知止」等个展,分别于台北诚品画廊、布鲁塞尔Officina、纽约天理文化中心、纽约熨斗大厦艺术公共空间展出,联展包括2014年美国布鲁斯博物馆「双城记:纽约与北京」和?2012纸上艺术双年展?等。作品获纽约德意志银行、上海龙美术馆、北京中国美术馆等机构收藏。

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母亲€€€€笔下,林延是这样长大的:“我的女儿林延出生于1961年,她虽是独生女,小时候却吃了不少苦。那个时代我们身不由己,想起来都心痛,不再赘述。三年困难以及‘文革’时代,孩子们同样没有什么玩具,我们只是给她买了各色的油画棒及橡皮泥,让她画画和捏捏小动物。她比我小时候画得好。”

  ---林延

林延:也不是。是使语言越来越会言简意骇了。

参观者们沉浸在《反映:林延个展》的作品中 €€狮语画廊 2017

  林延 (b.1961)

林延:把绘画当成一个物件是在1986年来美国读研时的第一件作品“沉思”中发生的,但我无法舍弃我喜欢的作品绘画性,比如丰富的色彩与肌理层次。所以一直没有完全走向3D的形式。从1994-2005年我在中国传统建筑中得到思变的启示,搭建结构的绘画与空间结合起来。2005年我开始将绘画的背景材料当作作品主体,2013年我放弃了各种观念与留念,终于能在更广的领域中发挥我喜欢的绘画性和自由的感觉。

就像杜尚所说的,“传统是已经完成的东西,从本质上说,我对改变有一种狂热。”而林延所进行的改变是呈现作品的那个瞬间。它既是观众看到作品的那一瞬间,也是环境中的光影与场地中弥散的气息赋予作品的一瞬间。

  1986,就读于法国巴黎国立高等美术学院绘画材料研究室

展览时间:2018.7.8 - 2019.9.1

再往后,她第一次出国去了巴黎。她意识到原来印象派的颜色就是来自真实的法国,比如巴黎夏日夕阳的光和冬日阴天笔触和色调。那些来自北纬48度的稳定光线,没有雾霾“打扰”之下的色彩关系,让她意识到父母之前为她打下的基础。正是日积月累的观察能力,让她得以迅速地摆脱“水土不服”进入更广阔领域的艺术研究,一种从材料入手的表达方式。

  对谈: 2018.7.7 15:00-17:00

林延:我主张简单生活,减少名利物质欲望,增大心理的自由空间。

《生活月刊》162期购买链接

  1979,就读于捷克斯洛伐克布拉格UMPRUM应用艺术学院,师从当代石版画之父Rudolf Broulim

记者:从平面绘画转向雕塑、装置,这种转变的难度在哪里?这些变化让您的创作中更为关注哪些方面?

1994年首次北京展览时借力于黑色的《弃,弃?契,气,泣》开始探索黑色;

  "锵锵"是狮語画廊自2011年来为女性艺术家举办的系列群展,今年是Soft Power主题展的第6回,此次展出两位女性艺术家:英格里德·勒登特(Ingrid Ledent)与林延的艺术创作与思考。

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母亲与女儿在三十多年前一起写生的画作并置,诉说着彼此的时间谱 €€Pearl Lam Galleries

  当代著名版画艺术家、国际版画联盟主席英格里德·勒登特(Ingrid Ledent)挑战了传统版画的边界,她将传统的印刷技术与计算机印刷、视频和音频相结合,从而延展了其创作的范围。"重复性"是印刷技术的特性,她长期运用印刷这一特性,但又不是简单的重复,而是将此生成为自己独特的艺术表现元素,她将传统版画的技法用于当代观念表达中,在印刷的过程中,这种"重复"被彼此分层,从而形成新的视觉形式。

作品《反映》(局部)

€€€€画的女儿,手里拿着厚厚的一本伦勃朗画册,身穿1980年代人手一件的蓝大褂,望向窗外,表情甜美。林延画的自己略带桀骜,刻意涂黑的脸,穿着鲜亮的橘红,表情严肃。这时期她与母亲画风写实的风格迥异,特意用抽象的简单色块来表现背景。林延说自己考上美院读书的时候,就已经对古典主义“翻篇”。

  开幕式:2018.7.7 17:00

建筑也是林延创作的要素,这不仅来自于她从小对于建筑的兴趣:成长于老北京城里,林延熟悉的中国文化和审美习惯仍离不开对于老北京城的记忆。而这些日益消失在我们生活之中的砖、瓦种种元素在林延的作品中常以新的方式再现,林延用一种微妙的方式展示我们自己传统中的现代语境,人与建筑之间脆弱而亲密的关系,也蕴含着艺术家对现今环境变迁、城市化进程的隐忧。

展览结束后不久,林延与先生一起去了美国纽约生活与创作。他们租到了一个百年历史的纽约制冰工厂厂房,把它改成既可以住又能作画的地方。面对工业时代高大仓库的钢铸栋梁、铆钉固定的钢板地,林延将其与手边柔软的宣纸进行对话,再次把生活环境的建筑因素带到创作中。一直到2005年,林延开始使用宣纸来进行创作,她的作品从墙面延展到空间各处。而每当看到空间与白墙,她自己的想法就会活跃起来,脑海中充斥着她所构想环境中的作品。

  1978,毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院自由图像专业

记者:有哪些是您一直以来在创作中寻找的想要表达的?

前不久,林延与母亲€€€€联合做了一场题为《时间谱》的展览。展览的一堵白墙上,挂着母女俩在三十多年前分别画的《林延》。

  1989,毕业于美国布鲁姆斯堡宾夕法尼亚州立大学视觉艺术系

林延保留宣纸最为原始的状态,以最为简单、纯粹的方式呈现出变化莫测、富有生命力、充满无限可能性的自由精神。她善于运用传统手工纸传递出手工痕迹与内在的力量感,更重要的是,她的创作风格与过程也契合她的生活哲学:一颗自由、宽容的心——“我唯一觉得应该遵循的就是自己内心的真实感受,从内心出发,很多都是可以被打破的。”

她说想把那个年轻时跳跃在外的“自我”摆在不起眼的地方。

  展览名称:锵锵 2018——狮語画廊女性艺术家联展第六回

记者:宣纸柔软、韧性很强,并且可以持续千年,这种特性是否给您在创作上带来挑战?

2014年2月,纽约Tenri Culture Institute,林延在《空-气》展览开幕前进行现场布展

  展览地点:上海狮語画廊,上海徐汇区武康路376号武康庭内

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2005年起用宣纸进行黑白创作。

  1981,就读于比利时国家高等艺术类研究所

展览信息:

来回应对时代精神与内心的自我怀疑与反思。

  英格里德·勒登特(Ingrid Ledent),1955年5月27日出生于比利时-布拉斯哈特,现任上海美术学院特聘教授,国际版画联盟主席。1973-1978年期间,她在安特卫普皇家艺术学院学习自由图像专业。在比利时版画大师高登(G. Gaudaen)、范雷默特尔(W. Van Remoortel)和范鲁斯梵(J. Van Ruysseveldt)等人的指导下学习木版画、石版画和蚀刻。1978-1979年期间,她来到捷克斯洛伐克的布拉格,受鲁道夫·布洛林(Rudolf Broulim)的指导,在应用艺术学院(u.m.p.r.u.m)专攻石版画学习。1981年在安特卫普获得国家高等艺术类研究所奖。从1984年至2016年,担任比利时安特卫普皇家艺术学院版画系教授,并任纯艺术部门主任。

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这是只有深谙艺术本源的绘画者才会知道的进入艺术创作世界的路径,寻找眼与心之间的距离。看不到艺术作品原作,甚至美术馆中也鲜见各类展览,只有以最本真的方式来唤醒艺术直觉,是那个年代情况下不得已而为之的方法,却意外地有效。

  1984-,比利时安特卫普皇家艺术学院石版画教授

记者:从油画中丰富的“色彩”体系,转向以黑、白**极简**的两色创作,这种更纯粹、更直接的色彩的变化意味着什么?是心境上的变化吗?

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  林延所有作品的主题灵感都来自于每年在中国的短暂停留,正如本次展览的主题"反映Inverted Shadow"所展现的一样,如果说在中国北方,她更多的是亲近天与地,而江南湿润的空气让她重新认识生命中另一个不可缺少的自然资源--水。

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中国油画的先驱外祖€€薰€€与丘堤,

  她是国家和国际比赛的评审团成员,在世界各地举办了个人和团体展览。除了比利时,她还在奥地利、巴西、加拿大、中国、克罗地亚、捷克、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、匈牙利、日本、波兰、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛文尼亚、南非、韩国、瑞典、乌克兰、英国、美国等国家展出过自己的作品。如果说在北方我更多地亲近天与地,那么到南方-江南,湿润的空气让我认识了水,生命中另一个不可缺少的自然资源。"林延:反映"展是秀美的江南对我在北方做的装置作品北斗七星系列第三颗星"天玑"的清影,也是我对水墨,现代人类对自然的态度的反应。

林延 回首 宣纸、墨30x35x10cm 2018

直到林延自己成立了家庭、有了儿子后,才读到母亲写的这段文字。小时候她时常特别得意,因为父母随时随地都在问她各种颜色的微妙变化时,她都可以一口气答对上四五个微妙的区别。那时她十分抵触父母为她改画。后来她发现,父亲为她修改的素描,“同样是蹭来蹭去,哪里擦掉一点,哪里再加点什么,深度和立体感就出来了。”

  1955,生于比利时布拉斯哈特

作品《反映》(局部)

她从拿起画笔到17岁时色彩静物写生的出手不凡,

  女性的审美体验和视角、对于人生和生命的体味,构建了女性艺术家在创作中传递出的特殊符号,这两位女性艺术家都尝试从自身经验出发,将视线内移,在自我探寻的创作过程展现出个人化、心灵化的一面,这种来自女性艺术家独特艺术语言的自我追寻与展现也是狮語画廊在"锵锵"系列展览中期待观看并探讨的课题。时间是我创作的基本主题,它也存在于过程之中。我深受亨利·柏格森对时间的论述的影响,尤其是他关于"绵延"的哲学思考,这是一种将过去带入现实的绵延不断的记忆形态。从我体验时间的方式出发,我强调了那些在可被测量的时间内所不能被理解为有形的事物,正因在时间的限制下,灵魂无法将经验理解为一种现象。这是我所创作的图像的基础,是一个不透明的,重复出现的古老的形式。在内容中,对过程的操纵、矩阵现象、受控制的巧合或偶然性也很重要。时间也涉及到人体以及人体所采取的行动。因此,我经常用我自己的皮肤和身体部位作为参考,以此将时间转译至视觉的维度。英格里德·勒登特 (b.1955)

展览现场-作品《反映》

采访:Dao、刘匪思

  层层幻化后的宣纸装置,最为简单的黑白两色,借由身处空间和光线释放出个性而神秘的动态姿态,展现其自由呼吸之感。细腻柔软的宣纸成为全新生命体,诠释艺术家对于自然与文化、社会变迁动荡中的挣扎与生命力。

记者:您的生活哲学是什么?

以艺术家感受力的色彩语言,

  对谈主题:被跨越的界限

7月7日至9月1日,“锵锵2018 |女性艺术家联展”之林延个展“反映| Inverted Shadow”在狮語画廊上海空间呈现,这是狮語画廊十周年重要活动之一,“锵锵”是狮語画廊自2011年起为女性艺术家举办的系列群展,今年是Soft Power主题展的第6回。

留学自列宾美术学院的父亲林岗,

  现工作生活于美国纽约

林延 《反映》 6x5x3.4m 2018

撰文:刘匪思

  作品中反复出现的主题是来自于空间与建筑、人与自然关系的探索,但她却刻意模糊着地域、历史、过去与当下。在她自己看来,其作品最有价值、最有意思的是sensibility(感觉)和spirituality(精神性),如何"把握住那些摸不着的"?这使其艺术作品呈现出独特与自由的气息。

观众在空间内体验作品《反映》

1994年,林延刚从法国与美国留学归国。时隔九年后回到北京,她头一回在家门口迷了路。席卷而来的城市改造与致富浪潮,让她敏锐地感受到所谓的“逐新”背后蕴藏着疑问。她用一连串急促有力的qi声,来命名她用黑色来表现内心焦虑与质疑的绘画作品。这场名为《弃,弃?契,气,泣》的展览,当时引起艺术理论界极大的反响。评论家刘骁纯用“不是很激烈地表现痛感悲情”来描述林延作品的力量。有趣的是,他用来形容作品中几种黑色的“抽象形质中的纵深空间体验到物我两忘”,预言式地说出林延未来艺术表现方式的转变€€€€蕴藏着复杂线索与叙事的黑色与白色。

  --英格里德·勒登特

作品《反映》(局部)

林延 Lin Yan

  自九十年代起,林延就长期工作、居住在纽约,游走在中西文化之间,她试图串联起中西文化之间与古老东方的记忆与文化情感。她的艺术蕴含着中国道家思想,来自于东方哲学的精神与意象表达,以传统书画中必不可少的材料"宣纸"为材质,她打破传统架上绘画和雕塑的界限,将宣纸从线、面、体三维空间进行重新解构进行创作。

记者:在制作过程中,宣纸的特性对您最初的创作设想会有影响吗?

唯有简单到看起来不费劲的呈现方式,空间的美才能自然地和作品的美交织€€Pearl Lam Galleries

  1984,毕业于中央美术学院油画系,获艺术学士学位

林延:这几年几乎都是纽约北京呆两三月一换。思考不太随着旅途这么频繁变换了。世界局势又这么令人不安,心里的隐痛无论在哪里都挥之不去,“反映”在我们这一代的记忆中常指是向上级反映情况。那种意识上的局限和与所谓上级的统一的氛围又再次时常感觉到,在一系列以类似阴性词为头的作品题目中,我其实想通过作品为自己找到一个积极的空间。“反映”展中主要以装置作品”反映”为主,是秀美的江南水乡对我在北方做的装置作品北斗七星系列第三颗星”天玑”的清影,也是我对水墨,现代人类对自然的态度的反应。

提起林延总会提到她的家族,

  展览时间:2018.7.8 - 2019.9.1

展览海报

“林延已经快到12岁了,我和林岗都认为可以启发式引导她画下去,之前我们没有教她如何画画。有时我问她:你比一比现在广场的天和广场的地,是天更明亮,还是地更明亮?她经过比较,每次都回答正确。有时我告诉她白杨树杆的颜色,从根部到顶端是一致的,但是同一根树杆,后面若是墨绿的松柏树相衬,对比之下就显得很亮,呈浅灰白色,再看树的顶端,后面是天空衬托,树杆又变成了深灰色€€€€不是树杆本身有两种颜色,而是环境衬托影响所致,这是黑白对比的变化。”

  狮語画廊上海空间将于2018年7月8日呈现"锵锵2018 |女性艺术家联展",展览也是狮語画廊十周年重要活动之一。

“反映”展览现场

  受到柏格森的时间观念的影响,"时间"也是勒登特的主题,她一直试图抓住"延续的时间"。"重复性"与"时间性"带来的感知,正如艺术家本人为此次展览主题特别创造的单词"Mindscapes"一样,"Mindscapes"这一并不存在的单词,既可视为是艺术家的一次"语言的游戏",又指向艺术家心灵不同状态的多重风景。

林延返照 宣纸、墨 25x145x10cm 2018

记者:《反映》这件装置作品,宣纸保留下最为原始的状态,很直接的呈现出来。但里面也有些您手工的介入,比如揉捏、褶皱等等,这些如何考虑?

建筑与空间

林延假石(局部)宣纸、墨147x72x7cm, 2018

(本文文字、图片提供/上海狮語画廊 编辑/许柏成)

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林延:我不站在作品之上指挥,途中作品把我带到哪儿我就去哪儿。创作过程是与纸与空间交流的过程。抛开我的作品形式,我手中的纸本身在不同的环境也在变化,好像也会呼吸,在北方它比较脆、硬,在南方就比较柔软。它虽然看着很薄,很容易被撕破,对我来说,这就是最有意思的特点,也是一种美。它有一种非常宽容的个性,是一种特别随意、自由、生命力强的材料,自己就会和观众交流,南方人对纸并不陌生,非常亲切、熟悉。我带作品来好像带它回家一样。其它各国人会用自己的眼光解读接受它,也丰富了作品的含义。

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记者:这种不确定性是您想要看到的吗?

记者:您在使用材料上是否有界限?

作品《反映》(局部)

记者:您曾经说过,作品的主题都来自于在中国的短暂停留,本次展览的主题“反映”的灵感是如何而来?

记者:宣纸是中国古代书画中必不可少的材质,中国古代书画哲学与精神性的指向,这些是否影响到您的创作?

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展览现场-作品《反映》

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记者:您为此次展览展厅量身定做了装置作品《反映》,整个展厅成为一个特别的艺术场域,这件作品创作时如何考虑的?

记者:您希望观众走进整个展览空间后,有什么感受?

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记者:1994-2004年是您作品的“黑色时期”,强调黑色的层次感,但从2005年开始,您的作品转向以宣纸转为媒质进行绘画雕塑、装置的创作,这种转变在当时有何契机?是突然的想法么?

展览现场-《反映》

如果说林延对宣纸的运用,打破了我们对于材料运用的既定想象,而在新作《无言》中,林延试图打破的是对于绘画的固有观看与呈现方式:破坏的精致画轴、重新拼贴后的宣纸成为画面的中心,林延似乎在向观众发问:如果你看到画面不再能称之“画面”,又该如何观看?“我想要一种叛逆和挑战:如果每一样东西都不按常规走,它就会出现一些新的空间和想象”,林延说。

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艺术家林延在《反映》展览现场

艺术家 林延

林延:我有很明确的细节讲究,虽然看上去是随意撕破的或随意摆的。创作生活中能接受不确定性可以减少很多压力呀,随遇而安。

这回因为进狮语画廊要下台阶引起我的注意,好像是下温泉的台阶,视线重点在地面而不再是仰望了,加上我对江南水乡的热爱,我就有了将画廊变成一片水的想法,水的因素对我来说挺新鲜的,但我可不想模仿园林,脚踏石用的是工地上常见的空心砖,这种工业材料和传统纸有一种呼应,和现实生活有一定的关联。正赶上外面不停地下雨,室内这件静谧的水好像是室外自然环境的反映。

林延:有意思的是,这正是我需要和喜欢的挑战。发现这种材料的独特性有助于我挑战西方绘画传统和中国绘画传统,与西方当代和中国当代艺术也格格不入,不会很快市场化,容我持续地按我自己的节奏慢走边缘路线。

林延:内心。

材料与界限

林延:我一直对建筑和有设计因素的东西感兴趣,报考美院前,本来想上清华学建筑的。后来每在一个城市居住过,都会在我居住的地方画画房子的写生,视觉记忆中也少不了居住过的城市建筑。90年代从纽约回北京时并不觉得新建筑比老房子现代多少,我当时用传统的建筑因素做作品,实际上是想以新的形式传达我们毁掉的恰恰包含了我们走向现代化时所需要的营养,那个毁灭性的建设时代我就觉得传统的很多东西是现代的,而现代很多东西是落后的。

林延:我的思维方式是开放的,界限也可转换为引我到另一边去的联接点,它就是一堵墙,我也愿意在墙的两边都看看。

作品《反映》(局部)

对话林延——

林延 无言宣纸、卷轴200x85cm2018

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林延:从第一反应上想,在看黑、白色调时,我们也许想起来的是水墨画,但对美国观众来说,他们可能想到的是种族,平时用的最多的黑白概念是黑人、白人,这是视觉习惯对于色彩的不同反应,所以艺术的重要性是打破思维惯性,增加视觉经验,增大心理空间。我们虽来自不同的文化环境,因为对不同艺术的欣赏让我们减少了彼此的隔阂。

林延:不,生活哲学影响我创作。用最少的人工介入,尽可能回归到自然状态,因为纸本身的生命力就给了我们很多东西,我是在背后把它呈现出来,观众直接可以和作品交流。

从2005年起,林延运用中国传统绘画中常用的材质——宣纸进行创作,视之为自己的画笔,与中国绘画将宣纸作为载体有所不同,林延融合材料本身的文化意义使之成为创作的主体。

林延:作品是北斗七星系列的第三个作品“天玑”的新的延续,这个作品第一次做是在石家庄万营艺术空间,那个空间比这个稍微大一点,但没这么高,有很多天窗,我是为了利用那个天窗构想的作品结构,人在纸的迷宫里面走的话,可以看到一线天,把思绪带出狭窄路径的局限。虽然是同一个作品,但是我创作时会根据在不同的空间做不同的调整,等于再展出时重新再构思、再完成,这次做了很多改动。结构、大小、每张纸的长度都有变化。

林延空城宣纸、卷轴150x67cm2018

展览地点:上海狮語画廊,上海徐汇区武康路376号武康庭内

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展览名称:锵锵2018|女性艺术家联展——林延“反映”

记者:您的作品在国内外不同语境中,是否带来不一样的理解和解读?

林延:不是突然的想法,是一小步带出另一小步慢慢走过来的。白色的层次感同墨分五色的黑色层次一样丰富,我只有用中国的纸可以达到,而且它像墨一样有精神气。从黑到白这个过程,好像从西方到东方的路上找到了栖息之地,虽然形式上转变大,但心理感觉是始终走在一条路上——走到了那个太极终于能容在一个物体里的完美境地。

上世纪八十年代,林延从中央美术学院毕业后,追随外公庞薰琹,母亲庞壔的足迹去巴黎国立高等美术学院,美国宾夕法尼亚州立大学深造,多年北京、纽约工作与生活经历,游走在中西文化之间,她试图用作品重识人与自然、记忆与文化的关系,开拓视觉语言带来的自由空间。

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林延:我大多数用的是皮纸,纤维比较多,毛边的纤维比较长,肌理比较有意思。我喜欢手工感比较强的纸,我自己用手做,细节变化可多样随性,过程很有意思。作品虽大,但观众可在细节中感受到我的“人工服务”;如果机器制作就完全是另外的感觉了。其实和画画一样,这个笔触就是艺术家表现的手法。

色彩与形式

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